確實如此！

    也不能說丁曉劍想多了。

    國畫領域的具象門類發展到現如今，可以說，已經在國畫這個大範疇麵相當的成熟了。

    尤其是工筆山水，工筆人物，工筆花鳥。

    這三大門類本來就是傳統繪畫重要流派之一。

    後來，西學東漸以後，這三大門類在國畫領域中的份量越來越重。

    與寫意這個大門類相比，當下，願意鑽研具象的專業生，相對更多。

    因為這個門類相較於寫意，更容易與國際接軌。

    這個門類在創作時運用的雖然是特製的毛筆、國畫顏料，專用熟宣紙或礬絹，但在技法上，完全可以借鑒西方的繪畫技法。

    從事這個門類的專業生越來越多，無形中就讓這個門類的門檻，越來越高。

    因此，今天能夠入場的，那都沒有簡單角色。

    在這三大門類中，又以工筆花鳥畫最受熱捧。

    畢竟畫人物，那是西方繪畫的強項。

    而畫山水，特別的考驗功力，本來就是沒有生命的東西，想把它畫出意境，相對更難。

    唯有花鳥，比較容易上手，且因為它靈動，色彩豔麗，更容易奪人眼球。

    工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。

    題材範圍一般也都是花、鳥、蟲、魚等動植物，非常的常見，描摹起來也非常的方便，基本上能夠算作簡單易學。

    就工筆花鳥畫獨立分科而言，“始於唐代，成熟於五代，鼎盛於兩宋”。千餘年來，名家輩出。五代有“黃家富貴（黃筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特別是兩宋時期，由於帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。

    繼黃筌、徐熙、趙佶（宋朝皇帝徽宗）之後，著名的畫家有黃居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁發、王淵（元代）、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮（明代）、任伯年、惲南田（清代）等。

    可以說名家輩出，都曾在美術史上留下了濃墨重彩的一筆和非常經典的作品。

    到了當下，在中外文化交流的碰撞中，當代工筆花鳥畫更是得到了突飛猛進的發展。也湧現出了一大批名家。

    譬如：著名畫家陳之佛、於非黯、田世光、丁秀琴、俞致貞、朱宣鹹、金鴻鈞、楊瑞芬等等。

    這些名家，全都在這個領域取得了驕人的成就。

    老人老作，新人新作，皆浩如繁星。無論是從內容，還是從題材，以及技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態勢。

    可以說，這個大門類到了當下，已經進入到了一個再創輝煌的新時期。

    這就造成了在工筆花鳥畫這個範疇，競爭更加的激烈，高手更加的如雲，如林。

    這就是丁曉劍為什必須全力以赴的最大原因。

    他有天賦，確實不假！可是，但凡能夠涉足藝術這個圈子的人，誰又沒點兒天賦呢？沒有天賦的人是吃不了這碗飯的！也正是因為老天爺賞飯吃，這些個人才能在這個圈子站住腳啊！

    還是那句老話：天外有天，人外有人。

    因此，他真的一點兒都不敢馬虎。

    第一次參加這種專業性比賽，而且還是全國性的，他必須全力以赴。

    …………

    丁曉劍在這場比賽上心無旁騖的全力以赴著，林希薇也不遑多讓。

    盡管她已經是公認的國畫天才了，可是看得出來，在這場具象畫比賽當中，她也不敢有絲毫的掉以輕心。