清秀女店員唐曉蓮、宅男李俊偉、有口頭禪的片警、長相賤兮兮的年輕小夥。

    電影放映了五分多鍾，一共出場了四個人物，各自都有鮮明的特點，使得觀眾很容易就能記住。

    出於職業習慣以及評委的職責，張湛一邊看，一邊分析著影片的優缺點。

    誒，等等。

    想著想著，他忽然反應過來了。

    這，好像是商業片的路子啊。

    電影還在繼續。

    年輕小夥剛離開，又一個新人物登場了。

    從畫麵中的背影來看，這人腦袋上頂著地中海發型、穿著一件老舊的長款風衣，直衝衝地推門走進超市，明擺著一副來者不善的樣子。

    接下來這人和唐曉蓮的對話過程，導演並沒按先前的正反打鏡頭來拍，而是移動了拍攝視角，就這一個長鏡頭完整地拍了下來。

    喲，有點意思哈。

    看到這個長鏡頭，張湛終於來了興趣。

    雖然是一段三分鍾的長鏡頭，但要說拍攝難度，其實也還好。畢竟人物就那三個，場景又很簡單，拍攝起來倒不會特別難。

    不過一件事情難不難是相對而言的。

    張湛覺得不難，那是因為他自身有入行近十年的功底，更是親自執導了多部電影長片，拍起來當然可以駕輕就熟。

    但這部電影的導演是一個新人，拍的還是一部獨立電影，在各種前提條件的限製下，要拍成這樣可不容易。

    別的先不說，至少導演的誠意和對待電影的用心是體現出來了。

    張湛忍不住又看了一眼桌上的資料，導演一欄後邊寫著“方泊”兩個字。

    方泊。

    他暗暗記下了這個名字。

    ……

    “哈哈哈。”

    “哈哈。”

    之後的觀影過程中，房間不時響起評委們的笑聲。

    集中審片持續了兩天多，這種情況還是頭一次出現。

    其實倒也容易理解。

    評委們畢竟也是人，連著看了幾十部節奏平緩的文藝片，難免會審美疲勞，一下子出現一部節奏明快的喜劇片，當然會有種耳目一新的感覺。

    90分鍾的電影很快就結束了。

    一個評委率先給出了自己的評價，“我覺得這部《夜·店》還是很不錯的，雖然走的是商業片路線，但沒有犯什低級錯誤，鏡頭運用十分流暢，笑點也設置得比較恰當，算是一部水準之上的喜劇片了。”

    “嗯，我同意。”

    另一個評委點了點頭，讚同道：“能看得出電影的成本應該不高，場景始終局限在超市，但劇本寫得很好，沒有出現邏輯性的錯誤，演員的表演也很到位，在新人導演已經算是相當成熟的作品了。”

    “沒錯，這種水平的電影要是都拿不到提名，那可就說不過去了。”

    連著三個評委都給予了肯定，但第四個評委表達了不同的看法，“倒也沒有那好吧，劇本沒有深度，完全是逗人一笑的快消品，觀眾看過了就忘。我感覺隨便給個小獎的提名，意思一下就可以了，或者不提名也是正常的。”