很多人喜歡青花瓷，就像喜歡中國山水畫那樣。淡淡的少女妝帶著淺淺的幽藍是它獨有的雅致。晶亮的藍，不管是幾襲煙雨的侵襲，亙古的變換，還是美的那雅致，那動人心魄。

    從內容上來看，青花瓷畫豐富並提升了中國水墨畫反映生活的廣度，洋溢著濃鬱的生活氣息。

    我國陶瓷文化的底蘊非常深厚，製瓷工藝獨特，瓷器的類別更是五花八門。同一種瓷器在不同的朝代，特點也有所不同。中國製瓷工業中主流的品種之中就有青花瓷，它屬於我國製瓷工藝中的珍品。

    青花瓷以含氧化鈷為原料，通過在瓷器的胎體上描繪一些紋飾，罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成的。燒製而成的青花瓷器呈現藍色、顏色發豔、著色力強。

    青花瓷器在我國有很長的曆史，最早發現的完整標本是在唐代。而在元朝，青花瓷器可謂達到了我國陶瓷發展史上的一個高峰，製作工藝逐漸成熟。到了明朝初期的永樂、宣德年代以及清朝的“前三代”，青花瓷器成為了主流。

    雖然都是青花瓷，但朝代不一樣，瓷器的器型、胎釉、青料、紋飾、款識、以及呈色均有不同。

    元青花元朝的青花瓷器由於胎體使用“瓷石高嶺土”的配方，提高了瓷器胎體中的氧化鋁的含量。而氧化鋁是耐高溫的，瓷器燒成的溫度變高了，燒製過程中瓷器的變形率逐漸變小。所以多數器物胎體厚重，造型上較厚實飽滿。

    明青花明代青花瓷器型和明朝洪武時期的人罐、大盤一樣，穩重端莊，敦實古樸。即使是像小型的折沿盤，也極具大器風度。

    清青花清康熙年間，青花瓷器的器型古拙大方，凝重質樸，渾厚、秀麗。早年間胎體比較厚重，中後期逐漸變薄。特別是胎體的質地，細膩致密。

    青花瓷屬於我國瓷器的珍品，特別是元，明，清三個朝代的青花。那都是會被炒成天價的，不過這也得看是哪個窯場燒出來的。不過，具備一些識別青花瓷的方法也是必要的。

    用水將器物衝洗幹淨。過多使用高錳酸鉀的，水會呈紫色，有時用手指蘸點水一摸，手指也會染成紫褐色。順著太陽光，用高倍的放大看瓷器的表麵釉層。若表麵磨損縱橫交錯，粗細深淺不一，則屬於老瓷器，真品。新瓷器是沒有這種現象的。

    景德鎮是元青花的生產地，但元青花中所體現出來的美學精神，卻源自草原。景德鎮塑造了元青花的物質形體，草原賦予元青花內在的氣質與精神。這種氣質融入景德鎮陶瓷文化中，成為其中最具影響力的部分，並通過陶瓷融入中華文化，成為中華文化的符號之一。

    元青花開啟了高溫釉下彩繪瓷的時代，開啟了中國陶瓷的輝煌時代。“遠看顏色近看花”，實用美術中顏色的作用十分關鍵。對青花瓷的讚美首先是色彩之美。但有趣味的是，白、青二色在漢文化中本不是最有魅力的色彩，甚至曾是被人討厭的顏色。

    先看白色。盡管白色也象征純潔、潔淨，但中原民間白色與喪事相關聯，“素車白馬”，白色是重孝的服色。白還有卑下之意，平民也稱“白衣”，未入仕途的讀書人為“白丁”“白衣寒士”。再看青色。“青”在漢文化象征春天與活力，是吉祥之色；但“青”作為服飾顏色也有貧寒卑下之意，如“青衫”“青衣”“青袍”等等。

    因此，以青與白裝飾器物，形成青花的美學風格，並不是漢文化自然生長的結果，而是文化交融的結晶。毫無疑問，青花瓷的興起，與草原文化關係密切。

    首先是白色受到重視。唐代白瓷崛起在陶瓷基礎相對薄弱的北方，這是耐人尋味的。我們知道，當時北方政權的統治者大多是北方民族或與北方民族有很深的血緣政治關係，而在北方草原文化，白色是善的象征。白瓷的發展意義重大，為青花瓷了最理想的畫底。接著是藍白兩色瓷的出現。

    關於西亞對於元青花的影響，學術界給予了很高的關注。最早用於青花瓷裝飾的氧化鈷料產自西亞。唐朝時這種顏料從西亞進入中國，在唐三彩中與其他色彩共同出現。唐代偶有藍白兩色的陶瓷器，但並沒有成為主流。

    草原民族世世代代的生活環境影響著他們的審美觀念。他們崇尚自然，熱愛藍天白雲，藍白兩色對草原民族有非常重要的意義。在“蒼狼白鹿”的傳說中，白與藍是蒙古先祖的顏色標記。

    蒙古草原民族對藍白二色的崇尚是元青花興起的必備條件。因為一個民族的好尚要為其他民族接受，政治的影響力是第一位的。事實上，正是在打通東西方文化的背景下，元朝的多民族融合、多宗教文化並存，互相影響、交流互融，使青花瓷受到高度重視，最終成為那個時代世界上最重要的工業產品之一。

    關於蒙古族文化與元青花具體的關係，尚剛先生在隋唐五代工藝美術史元代工藝美術史中多有論述，也有許多文物材料支撐這些觀點。

    值得注意的是，蒙元政權強力推進的青花瓷並未因王朝的更迭而失落。在明朝建立之後，青花瓷不僅沒有消失，而且越來越豐富多彩。

    元代青花瓷主要供北方草原民族的統治者以及海外貿易的需要，而從明代開始，對青花之美的喜愛已成為人們共同的追求。明代以後景德鎮民窯大量生產日用青花瓷具，這些青花瓷具的追捧者是中原的百姓。

    草原民族對於藍天白雲的熱愛，借助權力的推動，逐步地改變了漢民族對色彩的好惡，甚至成為一種深植於漢民族文化中的影響後世的審美基因。

    青花瓷將來自草原的審美崇尚，融入中華審美體係之中，豐富了中華美學的內涵，成為中華文化的瑰寶。在景德鎮所在的贛鄱地域乃至整個江南，與青花色彩風格相近的藍花布是民間最為流行的服飾布料。這是一種十分耐人尋味的文化現象。

    其中的文化邏輯是人們對顏色之美有著本能的感悟。青、白兩色是大自然最慷慨的美的饋贈，本應受到喜愛；但由於社會審美風尚習慣的影響，人們往往會失去對色彩之美的天然感受，青花瓷借助草原政權的力量打破社會習俗，重新恢複了人們對這種顏色之美的感覺，重新發現了藍與白對比的美。

    總之，中國是統一多民族國家，各個民族之間相互包容，相互滲透，共同繁榮，形成了多元化的燦爛的文化。青花瓷作為廣泛流通的商品、貫通於各民族之間的橋梁和紐帶，在多元文化的形成過程中，發揮了其重要的作用。它既是文化交流、互鑒的結晶，同時也充分體現了文化交流、互鑒的力量。

    青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒製工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。

    原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

    唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀7080年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋複；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。

    通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。

    從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃豔，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗鬆，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。

    胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有複、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的**圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點揚州為唐代重要港口，可證明唐青花瓷器主要供外銷。

    唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，人們能見到的宋青花隻有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。

    一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋“太平興國二年”977年；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋鹹淳元年1265年。

    這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關係。

    成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於采用了“瓷石高嶺土”的二元配方，使胎中的a2o3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。

    胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃豔，有鐵鏽斑痕。

    在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火。

    元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖四愛圖、曆史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、遊魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、鬆竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。

    所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而凶猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心填滿青料；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

    明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末光緒時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

    總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫麵寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

    明初洪武朝13681402的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。

    紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍凶猛矯健。

    輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶元代多繪道家雜寶。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。

    永樂、宣德的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見“鐵鏽斑痕”。也有部分國產青料。

    但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。

    紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、遊魚等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃豔、鐵鏽斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見“永樂年製”四字篆書款。

    宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有“宣德款布全身”之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。

    正統、景泰、天順三朝，由於政治動蕩、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令“禁造官樣瓷器”，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的“空白期”。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是“蘇青”。

    青花發色有的濃豔，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉麵多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。

    瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉麵較寬大，像小樹一般。

    款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天順有紀年款、梵文款等。

    成化、弘治、正德三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃豔，有鐵鏽斑。

    成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、**文等教內容的紋飾多見。

    胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除“天”字罐外，還有“大明成化年製”六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。

    弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。

    正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子繡球、庭園嬰戲、樹石欄杆、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用“造”字。

    明晚期的嘉靖、隆慶、萬曆三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。

    此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識“製”、“造”均用，以“製”字居多。器底心書“金錄大醮壇用”為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。

    隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫不像嘉靖器般紫得厲害。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有“大明隆慶年造”和“隆慶年造”兩種，不見“製”款；民窯器款有“隆慶年造”或“製”四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。

    萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。

    胎質較粗，釉白中泛青。款識多見“大明萬曆年造”，也有“大明萬曆年製”、“萬曆年造”；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

    明末天啟、崇禎時由於政治動蕩，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以“大明天啟年製”為主，也有“天啟年製”款。

    民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗鬆、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特征。

    崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。

    山水人物圖高士圖中秋草、括號雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

    清初順治朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方麵的特點器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。

    胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、致密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。

    其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤麵一側畫一片梧桐葉，另一側書“梧桐一葉落，天下盡皆秋”等相近的詩句。

    瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫麵布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。

    開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。

    康熙朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階即所謂“青花五彩”而備受推崇。

    紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎致密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。

    器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特征琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的“鯽魚背”底，中期以後基本上是圓潤的“泥鰍背”底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。

    款識種類多樣，早期多用幹支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

    雍正、乾隆時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵鏽斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方麵區別外，器型也是重要的區別點明器的胎接口是上下接，清器是前後。

    雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。

    款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。

    嘉慶以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光、鹹豐、同治時期的器物大體相近青花發色飄浮，胎質粗鬆，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。

    光緒時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有“長春宮製”、“坤寧宮製”、“儲秀宮製”等；偽托款多見“康熙年製”、“若深珍藏”等。

    宣統時開始出現化學青料。

    回青，有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青混入石子青10，用於混水填色，發色青亮；中青混入石子青40，用於設色勾勒輪廓，筆路分明清晰。

    浙料，又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均采用此料。

    平等青，又稱陂唐青，產於江西樂平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。

    石子青，又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍采用此料，官窯則用於與回青調和使用。

    珠明料，產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多采用此料。

    蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語“蘇來曼”的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文sat的譯音，意為深藍色或繪畫用的深藍色粉末顏料。

    此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有“鐵鏽斑痕”，俗稱“錫光”。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。

    化學青料，即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃豔，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。

    作者國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特征。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、讚頌款和紋飾款五大類。

    在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識，稱為紀年款。作者國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天幹地支表明年號的幹支款兩類。

    明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉麵有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜”五句話。

    清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中“江西瓷業公司”款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識“cha”，是近代出口瓷的標誌，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有“大明年造”等，字體草率。書寫得很隨意。

    書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣成。“福壽康寧”、“長命富貴”、“萬福攸同”等語句表達人們對幸福生活的向往。

    以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標誌。有“浴硯書屋”、“若深珍藏”、“白玉齋”等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。

    寄托了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如“玉石寶珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器曆史悠久，是為大哥，而瓷又比美“玉”更潔白光潤，“玉”就隻能屈居為“弟”了。