此時此刻，像這位一不小心多花了4塊錢而後悔的要撞牆的同學，也不知道有多少。

    原本隻是湊個熱鬧，想要聽聽306最新的歌曲到底什樣兒，也算是趕個潮流。

    但是一聽就完全停不下來了。

    穀小白的歌，特別是306的歌，明明已經爛大街了，明明已經聽過了，為什在專輯聽起來，感覺就是不一樣？

    甚至有些，像是一首全新的歌曲一樣？

    此時此刻，不知道多少網友們，都在茫然不解。

    其實，一首歌的聽感，旋律歌詞隻占40%，剩下的60%則由編曲、配器、演奏等決定。

    當下大部分的專輯，製作其實已經越來越簡單、越來越低成本了。

    大部分的音樂人，簡單裝修的家庭工作室，就已經足以應對大部分的錄音、製作需求。

    現在的各種宿主軟件如此的先進方便，掛載音源之後，大部分的配樂、編曲都可以自己完成。

    但畢竟宿主軟件+音源模擬出來的聲音單調、機械、音色千篇一律。

    編曲不好，配器簡單，演奏僵硬，自然就不耐聽。

    現代的大部分音樂，其實都是這製作的。

    所以很多歌，你聽了前奏就不想繼續聽下去。

    畢竟現在的音樂市場，真的是不賺錢，一張專輯錄出來，能賣出去幾千份，都是好事了！

    錄專輯，真的是賠錢，投入多少賠多少。

    音樂人已經越來越難用專輯來賺錢了。

    隻有像穀小白這種頂級的音樂人，依然可以不惜血本製作一張專輯。

    世界上最好的錄音棚，最頂級的錄音師，最頂級的混音和母帶處理，家庭作坊怎比？

    國內最頂級的製作人，最頂級的編曲，音樂的豐富程度，細節處理，普通人怎能比？

    所有配樂錄製的樂手，就算不是業內頂尖，也是業務能力非常強的。

    甚至就連現場錄製時使用的樂器，都是最好的。

    以人類當前的科技，再好的音源也沒辦法模擬出來真正頂級樂器的感覺。

    所以大製作的配樂，都需要大型交響樂團的演奏收音。

    頂級的演出，也需要現場樂隊的支撐。

    而且，利用音源調製出來的音樂，和頂尖樂手頂級樂器的組合完全不同。

    後者可以展現出音色的細微變化、色彩的改變、情緒的改變……

    真正出來的效果，就像是印刷體和書法大師的作品差別一樣大。

    更不要說每一個樂器，都有自己獨特的技巧，不精通某個樂器，是不可能做到恰到好處的運用的。

    這種事情，就連編曲的製作人都不見得完全了解，他們隻是覺得，這個時候需要某種樂器，但真正的演奏時，演奏家的現場即興，將自己的感情、感覺融入其中，可以化腐朽為神奇。

    譬如重新錄製的《少年行》麵，穀小白的一段笛子，花舌、飛指……各種技巧玩的飛起，整個曲子吹的是跌宕起伏，聽得人蕩氣回腸。

    如果不懂笛子的人，大概就是加載音源，簡簡單單用笛子吹出來一段旋律罷了。

    能一樣嗎？

    當一首歌，每一個元素都是全新的，重新組合起來。

    除了歌詞和旋律一樣，其他的所有東西都不一樣了。

    這就像是一個遊戲角色，從一身白板，換上了一身神裝。

    就算是同樣的角色，也可以打出來幾倍、幾十倍甚至幾百倍的傷害！

    特別是此時此刻，夜深人靜，戴上耳機，靜靜躺在床上品味一首歌。

    四周一片安靜，隻有音樂從耳機流淌出來。

    整個世界，就隻剩下自己，音樂和黑暗。

    這個年代，大部分的音樂，都是流水線一般的工廠生產出來的，電子舞曲用著一樣的節奏，說唱用著一樣的beat，流行音樂用著一樣的和弦。

    甚至用著一樣的音源，一耳朵就能聽出來這是哪家的音源，用的什參數。

    而且就這樣，還都調教不好，出來的時候帶著毛刺，帶著卷邊，帶著膠水……聽起來一點都不貼服。

    這樣的音樂聽多了，突然之間，聽到了《少年·306》這種製作精良的專輯。