說實話，在譚偉奇上台之前，不論是現場的觀眾，還是看直播的網友們，都沒想到譚偉奇會唱這首《寒鴉少年》。

    畢竟這首歌和他的氣質並不怎搭。

    譚偉奇第一次亮相，就是唱的維塔斯版本的《拉美莫爾的露琪亞》，而贏得了吟唱王子的稱號。

    而他給人的印象也正如這首歌。

    高貴、古典，像是王子一樣的氣質。

    從那之後，他在舞台上給人的感覺，就是高音、吟唱、高亢而優雅。

    換句話說，一直以來，譚偉奇給人的感覺，就是在舞台上的時候，他是端著的。

    他是克製、收斂的，情緒從來不會溢出來。

    因為一直以來，和他合作的，都是大樂團，而他能夠表演的位置，就隻有指揮台旁邊，那方寸之地。

    但是《寒鴉少年》，是一首藍調搖滾，燥、電音、極強的節奏重複。其大量的元素，都是之前的譚偉奇，從未在舞台上展現過的。

    這首歌遊走在慵懶、暴躁、不屑和驕傲之間，唱腔刺激直白，也絕對不是譚偉奇的風格。

    如果說現場的歌手，誰更適合這首歌的話。

    估計是穀小白了。

    因為穀小白隻要站在舞台上，就像是撕開了自己，把一顆心袒露出來。

    他可以高貴，可以高亢，也可以撕心裂肺，歇斯底。

    但這一次，譚偉奇卻完全打破了這種印象。

    或者說，葛莉雅和顏學信，重新塑造了譚偉奇在舞台上的氣場。

    正把譚偉奇，從古典音樂的藩籬撕扯出來。

    看著譚偉奇拖著巨大的低音提琴，在舞台上踱步。

    收斂了自己多年訓練的美聲唱腔，露出了自己的本嗓，近乎在舞台上咆哮時，舞台下的顧問團們，眼珠子都要瞪出來了。

    這是譚偉奇？

    我去，什叫好歌手！

    好歌手，就是不管他唱什歌，都好聽！

    譚偉奇的資本，真的是太雄厚了。他的聲音，就是他最有力的武器。

    在他之前，能夠讓人有“這家夥是怪物嗎”的感覺的，恐怕就隻有一個穀小白了。

    舞台下，托卡夫斯基也目瞪口呆。

    說實話，他給譚偉奇安排的那個版本，並不是這樣的。

    不過不論是葛莉雅還是顏學信，都不讚同他的那個版本。

    後來就不知道怎著，就變成了這樣子了。

    現在的譚偉奇，讓他感到格外陌生。

    顛覆了他多年古典音樂、古典歌劇訓練出來的審美觀和本能。

    他甚至不知道，譚偉奇竟然可以這唱歌。

    舞台上的譚偉奇，時而慵懶，時而霸氣，時而殺氣凜然。

    他踱步、撥動大提琴的琴弦，像是王者在巡視自己的領地。

    這是一場diss賽，第二個上場的那組，真的是互相diss了一番，就像是說唱歌手們唱用的那樣。

    但是譚偉奇並沒有那做。

    他沒有指名道姓，沒有含沙射影，這首歌diss的也並不是那明顯。

    但是對他這種實力的人來說，要指名道姓的diss嗎？

    這種感覺，就像是天子震怒，眾生惶恐！

    特別是他在唱到：“傻瓜、傻瓜、傻瓜”時，那睥睨天下的霸氣，讓人覺得這無情的嘲笑，簡直讓人無地自容。

    “我去，這誰壓得住啊！”

    “這個得小白上才能壓得住吧。”

    “猛男隊是不是要危險了？”

    一首唱完，譚偉奇按住了自己的大提琴，鞠躬。

    隻有這個優雅的鞠躬，才讓大家回憶起來，他之前在舞台上的台風。

    “好！”