開場兩首歌，現在的天色，終於完全暗了下來。

    但是校歌賽的現場，喊聲幾乎要刺破蒼穹，撕裂夜幕，把太陽都要拽回來。

    穀小白下去了，付文耀下去了。

    但是現場的喊聲，卻一浪高過一浪。

    “安可！安可！安可！”

    現場的攝像機，逡巡著掃過了全場，其中一個攝像機，給了穀小白一個特寫的鏡頭。

    頓時，現場的歡呼聲再次炸起來。

    那聲音實在是太大了，一個維持秩序的警察小哥，站在人群之中，兩隻手捂住了自己的耳朵，露出了痛苦的神色。

    這位警察小哥，是從其他地方借調來幫忙維持秩序的。

    每周校歌賽，都要出動大量的警力，畢竟幾萬人的現場，人數少了真的很難維持秩序。

    對很多人來說，去校歌賽的現場出任務，是一件痛並快樂著的事。

    快樂的是能在現場，但在舞台上high翻天，現場燃炸的時候，你卻要背對著舞台，維持現場的秩序。

    對人的考驗，實在是太大了。

    而今天的這場比賽，考驗還格外嚴峻。

    因為這是搖滾風格指定賽！

    最有流量的頂級歌手，加上搖滾的現場，那是什概念？

    這會兒，警察小哥簡直懷疑人生，

    為什人的歡呼聲，可以這大！

    特別是小姐姐們放開喉嚨，聲嘶力竭地喊的時候，那種刺穿耳膜的效果，簡直讓人崩潰。

    警察小哥，覺得自己回去得有好幾天聽不到東西了。

    那種聲音已經突破了痛閾，像是有幾百個小針在耳朵紮一樣。

    畫麵一轉，就看到旁邊不遠處，站在高處指揮的警察大叔，一臉淡定的掏出倆耳塞，塞進了耳朵。

    什叫經驗！

    這就是經驗！

    邵陽陽就是在現場的歡呼聲之中，登上了舞台的。

    邵陽陽已經參加過許多次的校歌賽了，而且還參加過海上龍宮的華流演唱會。

    但是，就連他都沒見過這樣的現場！

    他張嘴說了一句什，竟然差點連耳返的聲音都聽不見。

    許久許久之後，他的耳朵才適應了這種現場。

    他聽到自己說：“……這是我的樂隊成員，吉他手，匡天樂隊的陳奎元陳伯伯，鼓手，同樣來自匡天樂隊的羅攀升羅伯伯，那是貝斯手……”

    下方，又是一陣歡呼聲響起來。

    在前方坐區，一群老人站了起來，對著舞台上拚命揮手。

    他們認出了匡天樂隊的幾名老樂手。

    現場的攝像機，也給了幾名老樂手特寫。

    皺紋、胡須、白發。

    如果說付文耀帶著他們回到了那個搖滾的時代，那這些年華不再，卻依然在舞台上的樂手們，就是真正的舊日再現，他們的出現讓現場的歡呼聲再次攀高。

    下麵邵陽陽都聽不清自己說了什了。

    耳返本來就是為了解決現場太嘈雜，聽不見聲音的問題。

    可人類的技術是有限的，而且現場的情況實在是太苛刻了。

    校歌賽的這套係統，今天第一次應對四麵台，也還在磨合之中。

    卻沒想到，竟然會直接應對那可怕的現場。

    後台，音響師的頭都大了。

    而邵陽陽整個人是懵逼的。

    原來，剛才大家就是在這種現場演出的嗎？

    看付文耀的演出，看那完美的現場，完全沒感覺出來！

    而且，如果他沒記錯的話，穀小白壓根就沒戴耳返！

    畢竟他需要的舞台動作太多了，帶著耳返的話，估計跳幾下就掉了。

    可如果沒有耳返的話，他們是怎演出的！

    邵陽陽有點懵逼。

    反而是老樂手們，比他更有經驗。

    陳奎元站在他的身後，輕輕碰了碰他，他才反應過來，趕快抱住了吉他。

    旁邊，一名樂手越眾而出，一抬手，把一隻笛子橫在了唇邊。

    “咦？”

    下方，嘩一下子靜了下來。

    有笛子！

    還有笛子！

    從誕生之初，中國的搖滾樂，就從來不曾脫離這片土壤。

    不論是何勇的鍾鼓樓，還是張楚的這首《姐姐》。

    笛子這種樂器，都有其一席之地。

    清越的笛聲，再次回蕩在校歌賽的現場。

    邵陽陽輕輕撥動琴弦，輕柔的琴聲隨之伴奏。

    一瞬間，將大家從剛才狂躁的現場之中，拉了回來。

    不過，隻是安靜了幾秒鍾，然後，大家又“嗷嗷嗷嗷嗷嗷”叫了起來。

    也不知道是在叫什。

    大概是因為看到了吹笛子吧。

    大屏幕上，給吹笛子的樂手一個特寫，一張胡子拉碴的中年人的臉出現在大屏幕上。

    剛才的歡呼聲又消失了。

    嘖，果然哦，吹笛子最重要的是看臉！

    臉不好看了，笛子就不好聽。

    或許是這張臉的原因，也可能是因為不插電也不躁的音樂，現場的氣氛再次回落下來。

    終於，終於。

    邵陽陽覺得自己可以唱歌了。

    “這個冬天雪還不下

    站在路上眼睛不眨

    我的心跳還很溫柔

    你該表揚我說今天很聽話……”

    一開口，少年的聲音。

    帶一點點的顫抖和嘶啞。

    邵陽陽的聲音，立刻就又把現場的氣氛繼續壓了下去。

    和《夢回唐朝》、《無地自容》相比，《姐姐》這首歌，感情更壓抑更極端，更灰暗更叛逆。

    邵陽陽的目光，沒有看向台下，大部分時間是看著前方，甚至看向天空。

    他沒有和現場的觀眾交流，更像是唱給了自己。

    不過他的音很準，節奏很穩。

    校歌賽的強者，實力肯定是在的。

    但這很不張楚。

    畢竟有人是這評價張楚的。

    “沒有一句在調上。”

    雖然就是有人喜歡他這種調調，雖然對搖滾歌手來說，音樂性、批判性、思想性，都比唱得好更重要。

    雖然唱的很爛但是歌詞很好，還可以像鮑勃迪倫一樣，拿個諾貝爾文學獎，做一個三流的歌手，二流的吉他手，一流的音樂家，頂級的詩人。

    事實上，也有人稱呼張楚“音樂詩人”。

    這首歌，已經算是張楚的代表作了，但是傳唱度卻一點也不高。

    沒有別的原因，它就不是傳唱度高的那種歌。

    晦澀又帶有隱喻的歌詞。

    但最重要的，或許是因為它不悅耳。

    更像是發自內心的喊。

    三十年後，張楚再上電視節目的時候，依然唱著這首《姐姐》。

    他的身形依然單薄，依然像是當年的那個唱著《姐姐》的少年。

    以及，依然不在調上，不在節奏。

    這種不在調上，不在節奏，卻是其他人翻唱這首《姐姐》最大的門檻。

    因為你怎唱，也唱不出來原來的那種感覺。

    因為這本來就是一首扭曲的歌！

    這是一首少年的歌，但也是一首少年唱不出感覺的歌。

    但是今天的邵陽陽。

    唱得很穩，很準。

    他沒有刻意去模仿張楚。

    對一名歌手來說，唱的差總歸不是一種好事……

    卻把這首歌唱出了自己的感覺。

    “我的衣服有些大了

    你說我看起來挺嘎

    我知道我站在人群……

    挺傻。”

    近乎念白的唱法，他彈著吉他，唱著歌，眼神空洞。

    唱到這的時候，他突然抿嘴笑了一笑，看向了舞台下的一角。

    他並沒有看什地方。

    也並沒有看什人。

    但後台的所有人，都下意識地向佟雨看了過去。

    佟雨捂著嘴。

    雖然和穀小白的年齡差不多，實際上比穀小白還大一點。