時間一分一秒過去。
演出一個接一個的進行。
時間，也從晚上八點，到了十點左右。
在李隆基的《淩波仙》之後，又是穀小白的《無名者》。
上一次《無名者》出現在舞台上的時候，是乘風破浪合唱團的純人聲演繹。
沒有絲毫的花巧，最簡單，最淳樸的合唱。
正因為簡單，所以直入人心。
而現在，改編成了器樂之後，宏大之極，又是另外一種麵貌。
這首曲子之後，穀小白又從人群中走了出來。站在了舞台的中央。
隨後，他的左手一抬，伸手一撫。
再抬頭時，全場一片驚呼。
一張猙獰的鬼麵，出現在了他的麵上！
下一秒，他的雙手輕輕抬起，在虛空中輕輕按下。
“咚”一聲響。
鼓聲起。
巨大的鼓聲，嚇得全場的人一個激靈。
隨著鼓聲，穀小白的身邊，一團雲氣浮現。
一隻巨大的怪獸，抱著一麵大鼓慢慢從雲氣之中浮現。
可怕，甚至有點醜陋的混沌無口，六足四翼。
它的四隻後足緊緊抓著一麵大鼓，兩隻前足，卻輪番敲下。
帝江！
下一秒，連綿不絕，層層疊疊，像是千軍萬馬一般的鼓聲，撲麵而來。
而隨著鼓聲，一隻隻鼓，慢慢浮現，充斥整個天空音樂廳！
這世界上，隻有一種樂器，可以一個人彈奏出這種鼓聲！
鍾鼓之琴！
天空音樂廳，漂浮在天空中的鼓！
近在咫尺的鼓，不需要擴音器，就足以震得所有人耳膜發痛。
什叫做如雷貫耳？
這就是了。
李隆基，《小破陣樂》！
當然，是經過穀小白改進之後的版本。
穀小白的鍾鼓之琴，沒有在他自己的樂曲中出現，反而是在李隆基的《小破陣樂》之中亮相。
這也是讓人始料未及的。
但是這首曲子，真的是太合適鍾鼓之琴了。
《小破陣樂》，是李隆基從《秦王破陣樂》改編而來，而《秦王破陣樂》，是秦王，也就是李世民為了證明自己的勇武，而命人創作的，改編自《蘭陵王入陣曲》。
《蘭陵王入陣曲》，更是在中國的古代音樂史上擁有極高的地位。
蘭陵王，是中國古代傳說中的四大美男子之一。
因為長得太過於俊美，在他上陣殺敵時，不得不頭戴麵具。
根據曆史記載，他曾經頭戴麵具，率騎兵突破北周包圍，成功解圍金墉城，立下了赫赫戰功。
隨後，為了讚美他的勇武，就有了《蘭陵王入陣曲》。
這首曲子是中國武曲的巔峰之作，北齊之後，還影響了盛唐文化。
隨後，因為戰火在國內曾經失傳千年，反而在日本，得到了傳承。
這首曲子，直接催生了“代麵”這種大的劇種，算是戴著麵具演出的源頭之一。
在唐代傳到了日本之後，也影響了日本的戲曲藝術近千年。
既然是入陣，那就少不了戰鼓。
而穀小白的鍾鼓之琴演繹出來，則是震撼天地。
而更讓人感慨的是，穀小白的演繹方式。
當穀小白戴上麵具時，證明鬼麵，以及鬼麵之下的俊美麵容，讓人不得不感慨。
這，簡直是蘭陵王在世！
穀小白的氣質，和這音樂，實在是太契合了。
那種大氣磅，那種勇武無雙，完全被穀小白演繹了出來。
畢竟，穀小白的另外一個身份，可是千古軍神，絕代戰神。
以弱冠之身，俊美的少年，不用戴麵具，都能殺的西北蠻荒哭爹喊娘，聞風喪膽的。
COS一個蘭陵王，那還不是手到擒來。
舞台上，猙獰的鬼麵，俊美的少年，虛空彈奏的鍾鼓之琴，以及震撼天地的音樂。
這些東西結合起來，恍若真的順著時間的長河逆流而上，看到了那位蘭陵王的英姿。
舞台下，托卡夫斯基不屑地哼了一聲：“不過是形式罷了……”
然後，就沒有然後了。
一邊吐槽，一邊聽得比誰都認真。
也是搞笑。
他大概是現場的所有人中，音樂素養最高的一個。
作為一名浸Yin古典音樂幾十年的大師，他知道這種大型音樂現場的難點在哪，也知道坑在哪。
可從開始到現在，穀小白的演出完美無缺。
以他指揮大師的眼光，完全挑不出來絲毫的毛病。
技藝出神入化不說，關鍵是，毫無瑕疵！
完美到比機器還準確。
這是穀小白最可怕的地方。
而整個梨園樂團，當然還有許多得磨合的地方。
穀小白和李隆基的這種和現代的民樂團迥然不同，甚至和現代基於古典樂發展出來的交響樂的理念都有所不同的演出方式，也讓他想要吐槽。
但終歸，還是感慨一聲。
後生可畏。
即便是他在舞台上，即便是他的樂團在舞台上。
也不可能比這種更好了。
唯一能讓他吐槽的，大概就是穀小白的演出形式了。
那華麗的特效，衝淡了音樂本身的感染力，讓音樂在某種程度上淪為配角。
但作為一名浸Yin柴可夫斯基幾十年的指揮家，也沒什資格吐槽人家穀小白。
用迫擊炮當低音鼓的人，也沒啥資格說別人浮誇。
《小破陣曲》雖然叫小，但是被穀小白改編得，格外的大。
前半段，隻有鼓聲隆隆，但是到了後半場，一口口鍾，在天空音樂廳之外浮現。
天空音樂廳麵，塞滿了大大小小的鼓，每一聲鼓聲，傳來的方向都各不相同。
像是置身戰場之上，兵荒馬亂，目不暇給。
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