日本有專門的音樂著作權協會，因此購買歌曲的相應版權是非常容易的事情。何況林俊秀要的三首歌曲都是幾十年前的音樂，所以著作權持有人也沒有設定一些七七八八的細則，因而傑尼斯事務所很快就買下了相應的版權。當然，禮節上傑尼斯事務所還給著作權持有人及原表演者發去了一封郵件，表示自己在接下來要用各位的音樂進行改編了。

    林俊秀打算讓big翻唱的歌曲就是西城秀樹的《young an》，這首歌本來就是西城秀樹翻唱vil eole的《yca》。西城秀樹的日語版削弱了原版的宗教色彩，改成了一首勵誌歌曲。這首翻唱歌曲讓西城秀樹在日本的走紅程度是更上一個台階，並成了西城秀樹的代表作。至於西城秀樹是誰？《櫻桃小丸子》小丸子姐姐的偶像就是他，可想他在日本的影響力了。

    不過林俊秀沒打算直接翻唱西城秀樹的《young an》，因為時隔多年，這首歌曲的編曲已經有些過時了。按照林俊秀對big組合的企劃人設，這是一支年輕有活力同時充滿個性的新新少年組合。所以，林俊秀決定將這首歌從原本的dis曲風改成電子舞曲曲風，同時還會加入一點嘻哈元素進去。由於林俊秀腦海已經有了改編版的雛形，所以林俊秀在編曲的進度非常快。

    僅僅兩天的時間，改編就得到了製作人以及擔任監製的藤島景子的認可。甚至藤島景子還有些遺憾，覺得這首歌曲應該交給出道組合去唱。隻不過林俊秀提醒了藤島，說傑尼斯旗下目前的組合並沒有適合的，這才打消了她的念頭。

    編曲完成之後，自然就是讓歌手來試唱了。當然，正規的歌手錄音應該是歌手會和編曲互相磨合，畢竟人聲也是音樂成品的一部分。但是對於傑尼斯旗下的這些偶像歌手來說，能夠不跑調就謝天謝地了，哪還能指望他們能用不同的演唱方式來配合編曲？

    當然，相較於傑尼斯的偶像歌手，還有一些歌手就更加可怕了。他們完全不會唱歌，甚至到了編曲和錄音師都沒有辦法拯救的地步，所以隻好讓和音歌手們先唱一遍，然後再讓歌手自己來跟著唱。能修補的就借助各種強大的軟件來修正，不能修補的就將和音art的聲音調大點。

    如果遇到上述方法都不行的歌手，那就隻能電音湊了。反正人聲被修正成電音之後，哪怕從東京跑調跑到馬德也沒問題。正因為後世電音的流行，所以歌手越來越多，唱片越賣越少。

    “為什小原裕貴他們也能混到主唱地位？”瀧澤秀明在錄音結束之後，找到林俊秀。“jr比小原唱功好的人不少吧？為什小原分配的歌詞是第四多的？”

    “唱得好不代表唱得合適啊。”林俊秀冷冷地回答道。

    他知道瀧澤秀明的話還包含著為什他手下的人分配的歌詞遠遠少於關西派和小原派，畢竟瀧澤派崛起得最早，故而瀧澤挑選的jr的確更優秀一點。

    “這是一首電子舞曲，所以不少人的歌詞是需要做成電音的。有些人的原聲的確很好聽，但是偏偏改成電音之後就有些奇怪了。如果你質疑我的專業性，你可以問問錄音老師小川浩老師和製作人池田洋老師。你看看他們的意見是不是和我一致？不要以為我是你，我是不會為了一己之私而故意打壓比自己優秀的人。”

    最後一句話，林俊秀是低聲在瀧澤耳邊說起。說完林俊秀指了指辦公室的門，送客道“如果你想找傑尼桑，請便，我對得起自己的操守。”

    而瀧澤秀明則是黑著臉離開了辦公室。至於林俊秀擔不擔心瀧澤秀明真的去找喜老頭訴苦，林俊秀覺得以瀧澤秀明的驕傲是不會這做的。

    除了翻唱西城秀樹的《young an》之外，這張尚未確定是否公開發行的big單曲cd還包含一首傑尼斯事務所的祖傳名曲，那便是光nji的《勇氣100》。這首歌每隔一段時間就會交給不同的小傑尼斯組合來演唱，yayayah和nyc都翻唱並發行過單曲。

    雖然現在主流的單曲cd還是8厘米尺寸，但是這個尺寸已經足夠容納4首歌了。按照一般單曲的格式，單曲cd包含一首a麵歌（主打歌）和一首b麵歌（c曲）以及這兩首歌的伴奏。當然也有一些比較大牌歌手的單曲會采取雙a單曲形式，即單曲cd的兩首歌都是主打歌。

    通常來說，主打歌越多就意味著宣傳期越長，那理論上的銷量就越高；但同時也意味著宣傳費用的激增。於是如何平衡兩邊就成了唱片公司宣傳和製作人們的功課了。林俊秀也懶得再找c曲，直接翻出自家曲庫的經典，然後v製作就配合一些花絮剪輯即可。這樣一番操作下來，林俊秀就有更多的成本去製作《young an》的v了。

    “嘖，俊秀君，你真不愧是茱莉桑的‘摯愛’呢。”二宮和也站在攝影棚，看著林俊秀在那指揮工作人員搭建拍攝場地，忍不住吐槽道。“連我都想參與你這次的v拍攝了呢。”