電影節和電影獎其實就是電影在藝術化和商業化的兩個極端，美國的奧斯卡被譽為是商業電影的標杆，自然歐洲三大電影節就是藝術電影的典範。而電影節能夠在這個資本操控一切的電影產業存活下來其實也是資本的力量，因為資本也很明白一點，商業電影的過度類型化和模式化操作必然導致電影的同質化現象越來越嚴重，這勢必影響到電影產業在未來的發展。為了糾正商業電影的這種錯誤趨向，電影資本隻能從藝術電影那邊汲取人才。

    如果說商業電影是nba的話，是資本直接對話的競賽場；那藝術電影就是ncaa，這既有學院派，也有野路子，總之大家在這靠著對電影的純粹熱愛而比拚，最後那幾個翹楚就能被資本發現而進入nba的大舞台。所以想憑借歐洲三大電影節進入好萊塢的年輕導演是大有人在，即便電影節的舉辦方也是心知肚明的。

    而戛納、柏林和威尼斯三大電影節之間也有矛盾和共同點，比如在傾向歐洲電影和非歐洲電影方麵，威尼斯顯然是最保守的，它是最關注的是歐洲本土的電影導演及作品；而戛納和柏林則是放眼國際，可即便如此，戛納是三大電影節最商業的，它跟喜歡日本、加拿大等電影產業相對比較成熟的國家，而柏林則是側重於中國等電影工業尚處於發展階段的國家。

    而且還有個非常有趣的現象，法國是歐洲所有國家左傾主義思想最嚴重的國家，一度是這個國家的最大黨，而且ao還曾是法國年輕人的偶像。可就是在法國誕生的戛納電影節卻是最反動的，在冷戰時期，戛納電影節一度是西方陣營反對東方陣營在文化上的橋頭堡。即便冷戰結束了，戛納評選出來的大部分中國獲獎電影的題材想必大家也能看明白這個電影節的傾向性。

    而那個誕生了小胡子的德國卻誕生了在自由主義氣氛非常濃厚的柏林電影節，柏林電影節是歐洲大型電影節中最早給女性主義題材作品及導演設立專獎的電影節，同樣，他們在同誌平權方麵也非常積極。而在歐洲三大電影節，柏林電影節是最愛中國導演的電影節。不過所謂的喜歡也是相對而言，畢竟世界上沒有無緣無故的愛。經常覺得自己是自由主義捍衛者的德國人也幹過很多讓中國人覺得厭惡的事情。

    林俊秀帶著《入殮師》選擇在戛納電影節上首映除了這個電影節對日本電影比較友好之外，還有一個方麵就是戛納電影節是歐洲最商業的電影節。這種商業不僅是戛納電影節不排斥商業電影參加主競賽單元，而且在於伴隨戛納電影節一起舉辦的國際影視版權交易市場也是全歐洲最大的。林俊秀對於這部電影能不能入圍主競賽單元並沒有多大的興趣，他更看重這部電影的國際版權交易情況。