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    人的第一印象有的時候可能並不準確。

    賀新第一次見過胡梅導演的時候，本能地感覺到這位女導演的強勢，原本以為合作的過程會艱難，沒想到真正開拍之後，發現她的態度幾乎比他合作過的所有導演都要開放。

    比如，在拍攝過程中，胡玫導演堅持要讓每一個演員上場前都確定自己的角色沒有問題，如果有人感到不舒服，她就會和演員反複討論，在拍攝過程當中，演員有任何靈感和想法，隻要不違背整部戲的基調和發展都可以嚐試。

    賀新非常喜歡這種創作氛圍，不過他也很識趣，並不會因為導演的開放而沒完沒了，畢竟現場還有那多工作人員，還要顧及到其他演員的感受，不能因為你突然來了個靈感就要怎樣怎樣的。

    偶爾來了一次大家還都能理解，但是次數多了，會很討人嫌的。大夥會覺得你丫在裝逼，或者認為你這人很自私，不顧及旁人的感受，不珍惜別人的勞動，就顧著一個人爽。

    所以，他盡量把準備工作做的更加仔細，及時發現問題及時事先溝通，這樣才不會耽誤正常的拍攝工作。

    《喬家大院》按照劇本長度是五十集，最後成片可能還會剪掉一點，不會出現後世那種劇本長度五十集最後成片會剪到八十集的這種騷操作。

    當初央視買下來的時候，就已經定了初步的開播日期，就是作為明年的開年大戲。

    一般來說象這樣體量的電視劇，拍攝完成，之後的配音、剪輯等後期工作，再加上審查，最起碼要半年的周期。

    為了趕進度，劇組分成A、B兩組，分別在平遙古城和喬家大院兩處同時開機拍攝，幾位主要演員則奔波於兩地。

    賀新飾演的喬致庸年齡跨度很大，從青年19歲一直要演到89歲，雖然胡梅導演在拍攝的時候，盡量順著拍，但考慮到天氣、場景等因素，也不得不隨時做出調整。

    於是賀新也不得不在青年、中年、老年之間不停地轉換。

    雖說拍戲跳拍是常有的事，但如此年齡跨度的跳拍，不得不說難度增加了很多。

    好在他也算準備充分，沒有出現令人尷尬的出戲。隻是他卻始終沒有找到自己所認為的喬致庸這個人物的精準切入點。

    對於喬致庸的生平資料他早已讀的滾瓜爛熟，這就是一個商界傳奇性的人物，放在當今絕對能夠成為世界首富。

    《喬家大院》這個劇本就是描繪喬致庸光輝的一生。

    對於這個人物的描述大致可以分為：經商之道、治家之道、用人之道和為人處世等這幾方麵。

    比如：“人棄我取，薄利廣銷，維護信譽，不弄虛偽”這是他的經商之道。

    “唯無私才可大公，唯大公才可大器”、“待人要豐，自奉要約”、“一粥一飯當思來之不易，半絲半縷念物力維艱”這是他製定的家訓。

    “不拘一格用人才”這是他的用人之道。

    為人處世則是待人隨和，講究誠信為本、“以德經商”。

    這應該就是一個儒雅、內率、自律，且有大智慧的這一個人。

    但如果真要這演，人物可能是真實了，但精彩程度就會大打折扣。

    之前他一直認為原版中陳煎餅飾演的喬致庸太過誇張和失控。現在看來他某些誇張的表演是有道理的，畢竟從他得知大哥的死訊，麵對上門退股、逼債的族人和同行，不得不棄學經商，再到又要被迫放棄自己青梅竹馬的戀人，這一係列的變故都是在極端時間內發生的，而當時的喬致庸隻有十九歲，哪怕是再沉穩、內斂的人，遇到這種情況，也會發瘋，也會崩潰。

    隻有劇烈的矛盾衝突才會讓人物更加精彩。

    但俗話說：過猶不及！

    原版中煎餅的表演就犯了放的太過的毛病，甚至都有些肆無忌憚，效果適得其反。

    同樣是演繹一個商界的傳奇式人物，陳保國飾演的白景琦，骨子就是一個桀驁不馴的人物，但他卻有收有放，既有熱血、不妥協的一麵，又有商人圓滑、狡黠的一麵。

    說到底，陳保國畢竟是老戲骨，煎餅還是嫩了點。當然這不否認煎餅就不是一個好演員，隻能說他沒有把喬致庸這個人物演好。

    人家畢竟拿過飛天獎，後世還拿了金馬影帝，業務能力還是可以的。比如，就昨天播出的《三叉戟》，煎餅叔在麵的表演絕對首屈一指，吊打另外兩位。

    那問題就來了，陳保國飾演的白景琦原本就有一種京城大爺的混不吝，和喬致庸所代表的晉商形象有本質上的區別，但又不能象陳煎餅版的那失控，這中間就需要有一個度。

    怎來把握這個度，賀新到現在為止還吃不準。他也沒去向導演請教，知道問了也白問，要不然也不可能出現陳煎餅的失控版的喬致庸了。