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    賀新看一遍劇本，興趣還真的被吊了起來。

    因為這個故事是從女性視覺闡述一個癡情男子的愛情信仰。這是一個他從未碰到過題材，很新奇。

    上學的時候，他就聽郝榮講過，作為一個演員，要永遠有一顆童心。

    什是童心？

    就是對一些新鮮事物都要有好奇心，有了好奇心你才會探索，去探索你才會有創作的欲望和熱情。

    沒錯，表演就是創作，而不是呆板的模仿。

    故事講述阿明從心動到努力獲取，卻一直很挫敗。其實不是這個阿九冰冷無情，而她隻是一個複仇的誘餌，所以在仇恨的燃燒中，女子掙紮在要愛情還是要複仇的困惑中，當然女子在複仇中失去了生命和愛情，因為她隻能選擇一樣，這就是所有悲劇愛情最可信的理由。

    都說悲劇是藝術的最高形式。從這點不難看出於老師真的很文藝，同時也真的野心勃勃。作為一個初出茅廬的導演就敢挑戰藝術的最高表現形式。

    盡管劇本寫的很唯美，女性視角的表現手法很獨特。但平心而論，《愛有來生》的故事依舊落入了俗套，把世代仇家的兩個人的愛情倒置在一個有鬼的空間講出來。

    像這樣有鬼怪有愛情的電影，前有不可超越《人鬼情未了》，之後有張國榮、梅豔芳經典之作《胭脂扣》。《愛有來生》其實是站在一個前人站過的位置上看遠方的風景。

    高度可以借鑒，但能否看到更多的風景？風景是否美麗？這就需要導演的功力和演員的表演創作。

    撇開於老師菜鳥導演的身份不說，就說演員，於老師今天就明確向賀新表態，她本人將出演戲的女一號阿九。

    自編自導自演，後世不乏成功的例子，比如周星星，比如薑聞，比如徐光頭之類的。

    但落到於老師身上，賀新總感覺有些異樣。首先以她三十六歲的“高齡”，哪怕再凍齡，飾演十八九歲二十出頭的阿九，總歸略顯成熟。

    如果站在賀新角度來挑選演員，那這個角色的第一人選，絕對會挑選章紫怡。生命、愛情、複仇，無論是《紫蝴蝶》中的辛夏、《臥虎藏龍》的玉嬌龍、《十麵埋伏》的小妹，她的那種張力、隱忍和猛然間炸裂的那種情感，總是讓人渾身冒雞皮疙瘩。

    同時章娘娘更加年輕，更強勢，更具有攻擊性，比嬌柔、成熟的於老師更加適合劇本中那個彪悍、堅定和執著的阿九。

    更別說章紫怡那種與生俱來的那張高級的電影臉和演技，也勝過於老師良多。

    換句話說，如果飾演阿九的是章娘娘，賀新恐怕連考慮都不帶考慮，屁顛屁顛就答應了。

    打個不太恰當的比方，演戲有時就跟足球比賽一樣，對手的實力同樣非常重要。就好像德國隊和西班牙隊踢比賽，你來我往不亦樂乎，但如果對手換成了中國隊，不僅索然無味，搞不好還會被對方惱羞成怒之後野蠻的動作弄傷，這就得不償失了。

    除了他對於老師從外形到演技都有質疑以外，於老師口中打磨了五年的劇本在他看來依舊有不少的漏洞。

    比如，男女主角雙方的仇恨渲染得不明朗，兩個家族的衝突原因莫名其妙。還有愛情、親情、人鬼情，這多的感情揉在一起的故事應該如何講？

    一個陌生女子在自家庭院的深夜，會招呼一個鬼來聊天；一個睿智、鐵血的馬賊首領會放任弟弟娶世代仇人的女兒結婚；一個千辛萬苦結婚的男子會忽然出家做個終日敲木魚的和尚。這些轉折要就太過生硬，要就一筆帶過，讓人有些摸不著頭腦，感覺劇情好象在跳來跳去一樣。

    這大概就是所謂文藝片編劇和導演的通病，因為站在他們的角度，他們理解，所以認為不必要解釋。

    但是別忘了電影是拍給觀眾看的，而不是讓你自己感動，這樣就顯得太過矯情，太自我了。

    雖然他一直認為一個一流的演員比不過一個三流的編劇，所以他一般不會去幹涉編劇和導演的工作。作為一名演員，隻要你接了這部戲，那就意味著你信任導演，就該把自己交給導演，讓導演來掌控，自己隻要負責演出來，達到導演想要的效果就成。

    但看這劇本他發現那位於老師的水平似乎跟自己有些半斤八兩，明顯的錯誤和漏洞，他不可能視而不見，一筆一筆的記下來。

    “哎，別忙了，快點，開演了。”

    女朋友托著一盆剛剛切好的水果，敲了敲書房門提醒他道。

    “哦，馬上就來。”

    賀新匆匆在本子上寫下最後一行字：阿九那句“茶涼了，我再去給你續上吧”出現太頻繁，顯得很刻意。