許望秋敲開曾練平房門的時候，他正在麵看書。曾練平非常年輕，甚至比許望秋他們班不少男生都要小。誰也沒把他當老師，在他麵前相當隨便。許望秋給曾練平說了句，曾老師我有點事找你，說完拉著曾練平就往樓上走。

    到了303寢室，劉林和張一謀他們都對著曾練平嘿嘿直笑，完全是老狼看到羊羔的笑，透著陰險的味道。曾練平嚇了一跳，你們想幹什，想搞什陰謀？我可是學校老師啊！

    許望秋見曾練平一臉警惕，心覺得好笑，直接道“曾老師，最近我們準備拍一部電影，需要一個攝影師，我覺得你特別合適，不知道你有沒有興趣。”

    曾練平聽到這話非常吃驚“你們拍電影，你們哪兒來錢拍電影？”

    許望秋也不解釋，反問道“錢的事你別擔心，我們肯定有辦法，不然也不會找你。我現在就問你，如果讓你來做攝影師，你願不願意？”

    這個時代電影圈按資排輩特別嚴重，攝影係學生畢業都是從做機械員抬機器開始，做三助理、二助理、大助理，到副攝影、攝影，一個環節都不會少。像曾練平這樣的年輕人，要想坐到攝影師的位置上至少要熬十年以上。有些人甚至熬一輩子都隻是攝影助理。在片場看到滿頭白發的攝影助理根本就不是新鮮事。

    現在有人主動找自己做攝影師，曾練平自然求之不得“當然願意。”

    許望秋笑著點頭“那我們進行下一個話題，我們這部電影可以算戰爭片，也可以說是動作片，但我們這部電影的拍法跟以前的戰爭片不同。我們是這想的，這部電影絕大部分鏡頭都采用手持鏡頭拍攝，需要你一直扛著拍；而且有大量奔跑和追逐的鏡頭。這種拍法對任何攝影師來說，都是巨大的挑戰，你敢不敢接受這個挑戰？”

    “全部用肩扛，還有奔跑和追逐戲？”曾練平簡直以為自己聽錯了，輕輕搖頭道，“你們這樣拍肯定不行，這樣拍出來畫麵很抖的，拍出來的畫麵就根本不能看！”

    許望秋跟劉林他們幾個對視一眼，輕笑道“怎不能看了？紀錄片就是這樣拍的啊，難道紀錄片不能看嗎？我們要的就是這個效果。在真正的戰場上，攝影師在炮火連天的戰壕不顧個人安危，無限接近士兵和炮火，攝影效果自然不會是四平八穩的，他們選擇的都是便於攜帶的手持攝影機，雖然最後的成片有模糊和晃動，但這種與戰火的無限接近會帶來無與倫比的真實感。我們國家拍了很多戰爭片，但我覺得都不夠真實，我們就希望拍一部接近真實戰爭的戰爭片。”

    戰爭片采用手持攝影是斯皮爾伯格在《拯救大兵瑞恩》中開啟的，這種手法是在模仿約翰福特的16毫米紀錄片《中途島戰役》的感覺，營造出了極為真實，極為慘烈的戰爭場麵。

    曾練平對此有些難以接受“那是紀錄片，故事片沒有這拍的！”

    許望秋輕輕搖頭“手持攝影用於電影拍攝在40年代就出現了，到了50年代隨著法國新浪潮的開展，手持和肩扛拍攝電影已經很普遍了。導演們拿著紀錄片的攝影機到大街上，到咖啡館，甚至進入了《四百擊》中的摩天輪中。手持攝影在國外已經很普遍了，比如特呂弗的《朱爾與吉姆》中，三位演員在橋上相互追跑，就是非常經典的手持攝影鏡頭。”

    曾練平沒想到許望秋把新浪潮扯出來了，心想你不是抵製新浪潮，號召向好萊塢學習嗎，不過新浪潮電影確實有大量手持攝影，就道“我用肩扛拍攝沒有問題，但你們還有追逐和奔跑鏡頭。這個難度就很大，因為攝影師在奔跑的時候要對焦是非常困難的。如果鏡頭對焦不準，那拍出來的畫麵就是虛的。”

    許望秋微微點頭“這個你不用擔心，如果要穩定的畫麵，我們會使用斯坦尼康，但畫麵抖動，甚至有一點虛焦恰好是我們要的，這更接近於真實。在戰場那種劇烈的運動畫麵焦點是不可能十分清晰，這樣反而能讓觀眾更真切地感受到戰場的緊張氣氛。”

    曾練平微微一怔“斯坦尼康是什？”

    許望秋解釋道“就是攝影機穩定器。就像你剛才說的那樣，直接扛著攝影機拍運動鏡頭，畫麵會非常抖。在幾年前一位名叫蓋瑞特布朗的美國人設計了一種便於攜帶，而且能夠減少振動和搖晃的裝置，就是斯坦尼康。這東西原理其實是很簡單的，自己都可以動手做的。我們這部電影也會用，到時候你看到就明白了。”

    曾練平按耐住心頭的好奇“你繼續講。”

    接下來涉及到電影的具體拍攝問題，曾練平還沒有看劇本，不知道電影的具體內容。如果隻是幹講，那曾練平很多東西就無法理解，也沒辦法進行有效的溝通。