電影拍攝完成後，最重要的工作無疑是剪輯。電影創作可以分為三個階段，編劇是一度創作，現場拍攝是二度創作，剪輯是三度創作。好的剪輯師可以化腐朽為神奇，把一堆爛素材剪成一個過得去的故事而壞剪輯師，則會把一堆好素材剪成一部爛片。

    在鋤奸拍攝的過程中，拍完的膠片會立刻送到洗印廠，洗出的樣片第一時間送回剪輯室，幾組人馬平行工作，等到關機時，電影初剪基本完成了。接下來的工作是精剪，而這正是電影的第三度創作。

    作為導演不可能不懂剪輯，如果導演不懂剪輯，那一定是水貨，肯定拍不好電影。許望秋當然會剪片子，也習慣自己剪片子，但他會的是數字剪輯，現在是純手工操作。尤其讓許望秋頭疼是，魔影廠連自動卷片機都沒有，隻有手搖剪輯機。用這種設備，必須用手搖出一秒24格的速度，快了慢了都不行，否則剪出來的鏡頭跟搖出來的鏡頭節奏不一樣。

    伯格曼曾經說過節奏，是至關重要的，永遠是至關重要的。許望秋不會使手搖剪輯機，無法把握電影的節奏，隻能把剪輯工作交給魔影廠的剪輯師。不過他交出的隻是把下剪子的權利，每個鏡頭具體該怎剪，每個鏡頭的剪輯點該怎選，依然牢牢掌握在手中。

    這不是許望秋獨斷專行，更不是聽不得別人的意見，而是他非常清楚，自己想要的剪輯風格跟現在的剪輯風格完全是兩回事。現在鏡頭的長度是規定好的，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特寫2尺。看過七八十年電影的人都會知道，這個時代的電影節奏非常慢。對鋤奸來說，要是按這個標準來剪，那節奏就太慢了所以，必須按照他的思路走。

    鋤奸有1500多個鏡頭，每個鏡頭許望秋都需要跟剪輯師溝通而且鋤奸采用的是同期錄音，聲音也需要一起剪輯，因此，整個剪輯過程非常緩慢。在這個時候，許望秋真的是特別想念數字時代，特別想念數字剪輯設備。

    就在許望秋被剪輯折磨得**之時，電影媽媽再愛我一次登陸全國各大電影院，開始全國公映。身心俱疲的許望秋決定放鬆一下，到電影院去看場電影，看看師父拍的媽媽再愛我一次究竟如何。

    許望秋走進魔影廠標準放映廳的時候，發現麵男女老少都有，坐滿了人。媽媽再愛我一次的故事在去年就已經紅透全國，大家都想看電影拍出來會是什模樣。

    沒過多久，電影開始了。一束亮光，從高處不大的窗子照射到對麵寬大的熒幕上。幾個膽大頑皮的孩子們站在高處，把小手伸向亮光。借助亮光，孩子們用手指擺出各種動物的模樣，在熒幕上晃動。

    蘇振聲版媽媽再愛我一次和台彎版的差別非常大，電影結構跟美麗人生類似，電影上半部分，不管是秋霞跟林國榮戀愛，還是與林國榮分手後獨自帶著衛國生活，整體氛圍都是歡快和輕鬆的。不過從電影中段，從衛國與秋霞分離開始，觀眾就控製不住眼淚了。

    隨著故事情節推進，銀幕下根本就沒有一雙淚腺幹涸的眼睛，觀眾已經將自己當作了秋霞和衛國的鄰親朋，為母子兩的悲歡離合一次次紅了眼圈，一次次落淚。尤其是當衛國被踢得暈死過去，秋霞嚎叫著撲向打人者時候，現場不少觀眾是嚎啕大哭。

    許望秋看著四周一張張淚眼朦朧的臉，不禁露出了笑容，師父還是很有水平的，雖然在視聽語言上什創新，但整個故事講得生動流暢，這片子絕對比上一世更受歡迎，絕對會大火。

    事實也確實如許望秋所料，在上映不到一周的時間媽媽再愛我一次，就在全國範圍內掀起了觀影狂潮。自上映以來，媽媽再愛我一次橫掃各大城市的主要影院，很多城市多日出現排長隊購票、一票難求的火爆場麵。

    蓉城的人民電影院，早上6點就有人在門口排隊買票，不到中午數千張票就賣完了。電影院門口排隊的人一天比一天多，簡直像春運時搶購火車票。

    在魔都，不管是大電影院，還是小電影院，每一家都場場爆滿，一票難求。東湖電影院並不是特別有名的電影院，但隨著媽媽再愛我一次上映，魔都市民擠滿了原本人跡稀少、幽靜安寧的東湖路，甚至出現了觀眾通宵排隊購票的火爆場麵。

    媽媽再愛我一次是許望秋寫的劇本，是蘇振聲拍的，蘇白肯定要進電影院去支持。沒想到她和寢室同學，一連跑了兩天，幾乎將整個北平城的電影院都跑遍了，也沒有買到票，一次次敗興而歸。劉燦燦忍不住道：“老嶽父和小女婿聯手太強大了，簡直天下無敵啊！”蘇白紅著臉罵道：“臭燦燦，你胡說什呢！”

    在國內各大城市的街頭巷尾，到處都可以聽到與媽媽再愛我一次相關的內容。小孩們在唱世上隻有媽媽好婦女們在為秋霞的命運歎息，而男人們則在感歎，為什我遇不到秋霞這樣的女人？