這個時代，國家對電影管控非常嚴格，電影從劇本立項到最後上映，會經過多輪審查。在拍攝的時候，拍出來的樣片會由電影廠。電影的對白雙片完成後，會由電影廠以及省市電影局進行雙片審查。在混錄效果完成後，又必須通過省市宣傳部的審查。隻有在這些審查通過後，才能將電影送到**電影局進行終極審查。

    7月5號，魔影廠領導、藝管會、廠技委，以及創作室、技辦及有關部門負責人、鋤奸主創人員在廠的標準放映廳進行雙片審查。由於鋤奸采取的是同期錄音，對白雙片跟樣片沒有太大的區別，輕鬆通過了魔影廠的審查。

    接下來，魔影廠聯係魔都電影局，邀請電影局領導進行雙片審查。電影局領導看完鋤奸的對白雙片後，都是讚不絕口，認為這是一部極具新意，具有開創性意義的電影。當然，也有領導提出電影鏡頭太抖，看得人頭暈，還有人認為電影有點過於血腥了。不過電影局並沒有要求劇組對電影進行修改，也沒有要求刪減。

    對白雙片順利通過審查後，鋤奸開始製作片頭，開始混錄音效和音樂。

    電影是視聽藝術，如果沒有聲音，電影的魅力會減少一大半。小到窸窸窣窣的腳步聲與煎炒烹炸的做飯聲，大到烘托情緒的配樂和主題曲，這些習以為常，以至於被忽略的聲音，實際上是構成電影豐富內涵的一大重要因素。這也是為什同樣一部電影，用電視看與在影院看，感覺上天壤之別的原因所在。

    鋤奸在聲音上下足了功夫，電影的槍聲和爆炸聲，全是真聲實錄。在電影開拍前，錄音團隊專門找來各種民國時期槍械，白朗寧、駁殼槍等等，錄製了一整套槍械的音效。

    在電影的配樂上，鋤奸邀請的是著名作曲家呂其明。他曾經為包括鐵道遊擊隊、紅日在內的幾十部電影作曲，其中彈起我心愛的土琵琶、誰不說俺家鄉好等歌曲，觀眾是耳熟能詳。

    在這個時代，作曲是作曲家的事，導演是不幹涉的而且國內導演大多不懂音樂，也沒法跟作曲家進行有效溝通。導演王小帥就坦言，由於不太懂音樂，他的影片很少用音樂。相反國外導演在音樂上要強很多，有些導演本身就會作曲，比如大衛林奇、克林特伊斯特伍德。

    許望秋原來略懂皮毛，在穿越後跟川音作曲係一個被打倒的教授偷偷學了幾年。雖然現在他的水平不足以像伊斯特伍德那樣給自己的電影作曲，但跟作曲家交流是沒有問題。

    不過正因為懂音樂，而且堅定的認為音樂是電影不可或缺的一部分，在配樂的問題上，許望秋不知道跟呂其明吵了多少次架，甚至可以說是從頭吵到尾。吵得最厲害的時候，呂其明拍著桌子說，我不寫了，你另找高明。

    呂其明從二月下旬開始為鋤奸作曲，一直到七月上旬許望秋才點頭通過。不過最終出來的效果非常好，呂其明自己也非常滿意。比如鋤奸小隊大部分戰死後，鏡頭在街道上慢慢掃過，用小號聲來體現革命者犧牲的肅穆，給人的視覺、聽覺帶來極強的衝擊，畫麵與音樂的立體感呈現出來，使觀看者仿佛身臨其境感受到戰爭過後的慘烈場麵。

    混錄雙片完成後，魔影廠在第一時間邀請了市委宣傳部的領導進行審查。沒想到魔影廠很多人不知道從哪得到了風聲，說鋤奸這部戲肯定會火，紛紛擁進高級標放間，想一睹為快。高級標放間本來是為領導審片準備的，全部是單人沙發，座位並不多，但廠的人也不管，直接就坐在地毯上看。

    鋤奸是典型的商業電影，以省委領導在開會時被敵人逮捕作為開場。緊接著，敵人對他們下達了就地槍決的命令。為了營救他們，鋤奸小隊全員登場，準備武裝解救。現場所有人在極短的時間內就被拉到了故事中，心情隨著故事的變化而上下起伏。

    很多人都感覺到了鋤奸的出色和新穎，都意識到這是一部跟以前國產片完全不同的電影。不過他們顯然還是小看這部電影了，等到戰鬥真正打響的時候，他們全被震傻了，還從來沒見過這樣的電影，沒想到電影竟然可以這拍。

    一百分鍾的電影結束，現場沒有一個人說話，全都怔怔望著電影銀幕出神。不僅宣傳部的領導，電影廠職工如此，就連魔影廠的領導也都如此。他們看過樣片的，知道鋤奸有多震撼但在混錄音效後，這種震撼感至少增加了十倍，他們還是被震到了。

    沉默被一位六十多歲老者的喊聲打破了：“這部電影拍得好！真的拍得好！”

    老人這一喊，現場所有人都回過神來，紛紛站起來鼓掌。

    許望秋和整個鋤奸劇組都站了起來，輕輕拍動著手掌，接受著周圍人的恭賀。

    許望秋去過三大電影節，參加過頒獎禮，對各種掌聲早就習以為常但方姝和周金他們還是第一次見到這種場麵，第一次聽到如此熱烈的掌聲，不禁眼含熱淚，激動得快哭了。

    那個大聲叫好的老者快步走到許望秋身邊，抓住他的手激動地道：“好小子！好小子啊！你這片子拍得好啊！拍得是真好啊！”